En un panorama donde muchas obras de calidad notable son del todo desconocidas o poco divulgadas, Web-side pone de manifiesto la paradoja de producir proyectos nuevos que, a menudo, no surgen de una investigación artística o exigencia expresiva, sino de la necesidad de conseguir la ansiada financiación. Frente al gran numero de obras interesantes que se quedan ocultas por falta de plataformas de visibilidad y frente a artistas que desde hace años luchan por llevar adelante proyectos realmente experimentales y arriesgados, Web-side revela todos los límites de la práctica institucional del encargo. No todas son desilusiones. Entre los jóvenes creadores seleccionados en la segunda convocatoria del concurso, destaca Xponja , un grupo barcelonés formado por Roberto Gamero y Héctor Sánchez. "Nuestro objetivo es absorber energía creativa de áreas diferentes -animación, ilustración, 3D, programación avanzada, vídeo, narrativa interactiva y diseño- con la finalidad de desarrollar nuestro propio lenguaje. Aspiramos a crecer como lo hacen las esponjas marinas, sin orden dentro de un sistema caótico, pero de un modo natural dentro de nuestro propio ecosistema: la Red" explica Xponja que, para Web-side, concibe E-state, una confederación independiente de cuatro micro-naciones: el Estado de la Comunicación, de la Estandarización, del Poder Corporativo y de la Experimentación. A través del lenguaje de los juegos y de una aproximación lúdica, el proyecto quiere lanzar un grito de alarma: la economía neo-liberal y las empresas están acabando con la utopía democrática de Internet y con las dinámicas comunitarias y participativas. Además los dos integrantes de Xponja van actualizando regularmente sus páginas independientes. Por un lado, Héctor Sánchez reúne proyectos artísticos y encargos comerciales en Goto20 y por el otro, Roberto Gamero descubre su vertiente más panfletaria y políticamente incorrecta en Webosdeoro, un net.zine que funciona como un blog (diario multimedia online), en el cual ofrece su punto de vista sobre temas de actualidad, "con un sentido del humor ambiguo y cierta mala leche", en palabras del propio autor.

Tras realizar sus primeras experiencias creativas a través del vídeo, la madrileña Belén Nieto lanza Álbum familiar, una obra marcadamente gráfica, que investiga los nuevos formatos de álbum, a partir de los cambios generados por la introducción del formato digital, los blogs fotográficos, los teléfonos móviles multimedia con cámara incorporada y otras tecnologías aún incipientes. "En esta serie utilicé imágenes de mi familia, de origen cubano, creando una serie de postales digitales que involucran al usuario en un juego de exploración, descubrimiento y conexión de imágenes a un nivel poco profundo, delimitado por los propios marcos de las fotos y su carácter bidimensional" explica la artista. Vivir del arte es difícil y del arte digital, sobretodo en España, prácticamente imposible. Por ello, la artista no reniega de sus trabajos comerciales, en gran medida sitios web para otros creadores: "Siempre he tratado de trasladar a sus páginas el mundo interior y personal de cada artista, intentando prolongar su universo creativo y dar una imagen ajustada de lo que querían comunicar con su obra. Esto implica establecer un trato personal con el artista, hacerle partícipe del proceso de creación y poner la técnica a su servicio" afirma. Es de este año también Ventanas-Windows, un trabajo que analiza los diferentes significados del término "ventana", desde el arquitectónico hasta el informático y por último como metáfora de la poesía. "La poesía visionaria, que nos permite asomarnos a través de su ventana a las realidades ocultas que no llegamos a percibir por otros medios; la poesía reveladora, capaz de abrir un camino para conectarnos con verdades más profundas" apunta Nieto, que combina las fotografías de ventanas con los versos del poema El arca de los dones de Juan Carlos Mestre.

El mundo físico y el virtual se mezclan en IdealWord, un proyecto del catalán Enrique Radigales, que despliega una serie de dibujos con el objetivo de invitar el usuario a reflexionar sobre los formatos de representación artística y sus contextos o escenarios (museo, galería, disco duro-servidor, Internet) y sobre la serialización de un producto artístico digital, las licencias copyleft y los posibles vínculos con el mercado del arte contemporáneo. Como en un juego de diferencias, Radigales ofrece tanto la versión digital como la analógica de una misma obra, a la vez que crea una línea de continuidad estético-temática entre las piezas, llevando al visitante en un viaje visual que sigue enriqueciéndose con nuevos dibujos cada quince días. Verdadero one man band en una época de trabajo en equipo, Radigales es el autor tanto de la parte digital del proyecto (dibujos, programación, dibujo de código y publicación en Internet), así como de la analógica (edición de las obras en revistas y publicaciones impresas).