RAFAEL LOZANO-HEMMER: http://www.lozano-hemmer.com

Es un artista, nacido en Ciudad de México, con triple nacionalidad: mexicana, canadiense y española. Su nombre saltó a los honores de las crónicas con una obra monumental interactiva, Alzado Vectorial , que se estrenó en su ciudad natal para celebrar el cambio de milenio. El Alzado, para el cual fue el primer hispano galardonado con el prestigioso Golden Nica de Ars Electronica, permite a los internautas realizar esculturas de luz en el cielo mediante un sistema de cañones robóticos, que se pueden direccionar desde la web gracias a un sencillo programa de realidad virtual. Tras su estreno en Ciudad de México, la obra se instaló en Vitoria para la inauguración del Centro de Arte Contemporáneo Artium, en Lyon para la Fête des Lumières y en Dublín (abril 2004) para celebrar la ampliación de la Comunidad Europea: las intervenciones realizadas por los miles de internautas que han interactuado con la pieza se pueden ver en el archivo de la web. Aunque fue el proyecto que le consagró a nivel internacional, el Alzado era ya su cuarta obra de arquitectura relacional, un término que el mismo artista acuñó para definir eventos interactivos capaces de transformar la percepción de la realidad mediante interfaces tecnológicas que pueden ser manipuladas por los usuarios a través de Internet de forma absolutamente intuitiva.

Su quinta propuesta en esta línea fue la minimalista 33 Preguntas por minuto, una instalación interactiva concebida para la Bienal de la Habana y por eso totalmente low tech a diferencia de sus anteriores obras. Su título evoca el umbral de las preguntas que la mente humana puede entender en un minuto, pero sin poderlas responder, y alude al exceso de información vacía de significado y a la saturación de datos que debilita nuestra capacidad de respuesta y reflexión. La pieza se realizó en una edición de 5 ejemplares y todos se vendieron. Los juegos ópticos de los maestros holandeses del siglo XVII sirven como punto de partida para una pieza que investiga la crisis de la auto-representación y la relación entre las personas y su imagen pública. Se trata de Body Movies, una producción del V2 de Rotterdam, inspirada en el grabado de Samuel van Hoogstraten, El baile de las sombras (Rotterdam, 1675), que muestra una serie de personajes cuyas sombras adquieren una naturaleza angélica o demoníaca según su tamaño. Body Movies es una instalación interactiva exclusivamente presencial, ya que se basa en la proyección en el espacio público de enormes retratos que aparecen únicamente dentro de las sombras originadas por los transeúntes. "De esta forma son los propios transeúntes-espectadores, los que controlan 1.200 metros cuadrados de proyecciones, creando una experiencia artística colectiva que es, al mismo tiempo, una forma de participación individual e independiente" explica Lozano. Con Amodal Suspension, su octava pieza de arquitectura relacional, Lozano vuelve a las instalaciones monumentales.

La obra permite a los internautas enviar mensajes desde Internet o el móvil a la web, donde un programa los transforma en una secuencia de flashes luminosos proyectados en el cielo, convertido para la ocasión en una enorme pizarra electrónica. Los destellos, generados por unos potentes cañones de luz, traducen el mensaje en una especie código Morse de la edad digital y lo dejan suspendido en el cielo, rebotando de un faro a otro, hasta que alguien lo "atrapa" y lo lee, utilizando otra vez el teléfono móvil o el programa disponible en el sitio de Amodal. Una vez que el mensaje ha sido leído desaparece del cielo y es archivado en forma de modelo tridimensional animado, en un entorno virtual online. El proyecto, concebido para la inauguración del centro japonés Yamaguchi Center for Arts and Media, recibió unos 600.000 visitantes de 94 países, que enviaron más de 10.000 mensajes, a lo largo de 24 días. Durante este periodo se instalaron módulos de acceso a la pieza en 27 museos y centros de arte de todo el mundo incluyendo el MACBA de Barcelona. En su meteórica e imparable trayectoria, Lozano es invitado a participar en la exposición inaugural del nuevo Museo Nacional de Arte de Taiwan, para la que produce Frecuencia y volumen. Arquitectura relacional 9, una instalación interactiva que permite a los participantes sintonizar radio frecuencias utilizando la sombra que produce su cuerpo, generando así una composición sonora dirigida por los movimientos de los espectadores, cuyos cuerpos se convierten en antenas. Es un encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (MOCA), el primer proyecto exclusivamente online que Lozano lanza en el verano de 2004.

Tras haber trabajado a gran escala modificando espacios urbanos, edificios emblemáticos y entorno naturales, con su décima pieza de arquitectura relacional, Lozano se centra en las páginas web. Sitestepper Relational Architecture 10 es un navegador alternativo basado en un entorno virtual, que se transforma a partir de las direcciones de las páginas web introducidas por los visitantes. "El proyecto está inspirado en la perversa tendencia comercial de añadir un tema a todo, desde los restaurantes a los parques temáticos. La idea es poner a disposición del usuario un entorno misterioso que reorganiza la información y la estética de la web tecleada en un espacio cotidiano" explica Lozano. En práctica, tras acceder a una habitación neutra, el internauta está invitado a introducir la URL de un sitio web de su elección, cuyos elementos (imágenes, logotipos, textos y enlaces) serán redistribuidos en el espacio, creando una decoración inédita. 33 Preguntas por minuto no se queda un caso aislado y Lozano se recorta su sitio en el mercado del arte con obras que tan sólo hace un par de años se consideraban prácticamente invendibles. En Art Basel, una de las ferias más importantes del mundo presenta Standards y doble standards, una instalación robótica formada por 50 cinturones abrochados, colgados del techo, que siguen el público en su deambular por la sala de exposiciones.

El 2004 es sin duda el año de su triunfo, que se materializa en una apabullante presencia de sus obras más recientes en Arco 2005. Además de participar con Bitforms de Nueva York en The Black Box@Arco con Glorias de la contabilidad, una instalación basada en un sistema de vigilancia computerizado, en el stand de la galería expone Basado en Hechos Reales, una serie de imágenes de Ciudad de México tomadas desde cámaras de vigilancia, que reflejan su interés por las conexiones entre el espacio público y virtual, ambos amenazados por una creciente privatización. En la galería OMR de Ciudad de México expone Caguamas Sinápticas, subescultura 4, una mesa de cantina mexicana con 30 botellas de cerveza de un litro, cuyos movimientos simulan las conexiones neuronales del cerebro. La acompaña Tensión Superficial, un módulo interactivo protagonizado por un ojo humano que sigue los movimientos del público desde una pantalla de plasma. Finalmente en el marco de la exposición de arte electrónico mexicano Dataspace, organizada por el centro cultural Conde Duque de Madrid, exhibe Público Subtitulado, una instalación inédita que detecta el espectador a través de un sistema de vigilancia y le persigue proyectando sobre su cuerpo miles de verbos conjugados en tercera persona.