EN APOYO A LA CREACIÓN DIGITAL

La efervescencia de la creatividad digital a lo largo de los dos últimos años deja sus frutos en una serie de artistas que van desarrollando una trayectoria seria, rigurosa e interesante en el ámbito del arte digital y en algunos contextos y estructuras de apoyo más o menos estables a la producción. Entre estas caben recordar la Fundación Telefónica de Arte y Tecnología de Madrid, la Mediateca de la Fundación la Caixa y el Mecad de Barcelona, y más tímidamente el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

La Fundación Telefónica celebra la quinta edición de VIDA 6.0, el concurso internacional de arte y vida artificial que reparte 20.000 euros en premios para la excelencia en la creación artística basada en técnicas y conceptos de vida artificial y en incentivos para la producción de nuevas obras de artistas españoles e iberoamericanos. Por lo que se refiere a la sección principal, reservada a las producciones ya realizadas, uno de los ganadores es The Central City, un proyecto de net.art del artista británico Stanza, basado en una colección de entornos urbanos interconectados creados por medio de procedimientos generativos, que sigue evolucionando desde hace más de cuatro años y permite a los usuarios diferentes niveles de interacción. El incentivo a la producción nacional va a Diana Larrea y Javier Velasco por Hal, una instalación que reproduce el mítico ordenador de la película 2001: Una Odisea del Espacio de Stanley Kubrick.

La Mediateca de la Fundación La Caixa da inicio a Web-Side, un ambicioso programa de periodicidad anual para la producción de obras de net.art y trabajos teóricos sobre la cultura digital. Según su promotora Carmen Garrido, responsable de la Mediateca: “Cada edición presentará características originales e inéditas, ya que tendrá un comisario y un webmaster distintos que llevarán conjuntamente los aspectos conceptuales y prácticos del proyecto. El único denominador común entre las sucesivas entregas será su carácter monográfico y su estructura, formada por dos secciones principales: una que acoge tres proyectos de net.art y otra tres investigaciones teóricas, que deben estar concebidas y redactadas expresamente para ser disfrutadas on line”. Para la producción de cada proyecto seleccionado se destinan 3.000 euros, aunque también hay una sección denominada Open, donde se reúnen proyectos de interés propuestos por los usuarios. Entre las producciones de la primera edición comisariada por Jorge Luis Marzo y dedicada a la interfaz, destaca Emo de Konic Thtr, un programa interactivo que permite el análisis del estado de ánimo del usuario a partir de su uso del ratón y de parámetros de interacción previamente establecidos, como la velocidad, la superficie que utiliza, el numero de click, etc. Según Rosa Sánchez y Alain Baumann, integrantes de Konic Thtr: “el proyecto emplea una interfaz de navegación intuitiva para poner de manifiesto los mecanismos de control y manipulación del comportamiento humano desarrollados por las empresas de software, cuya finalidad es establecer las bases de una comunicación personal con el ordenador, que permita ampliar las ventas y aumentar el control de los usuarios y, por extensión, de la sociedad”.

Mecad/Media Centre de Arte y Diseño de Barcelona participa en Playing Fields, un proyecto internacional que investiga las potencialidades artísticas del streaming, una técnica para trasladar datos a través de Internet en flujo continuo y en tiempo real, lo cual permite al usuario acceder a amplios archivos audiovisuales antes de que éstos sean enteramente descargados en su ordenador. Según Claudia Giannetti, directora de Mecad: “es posible empezar a hablar de streaming art (arte del streaming) como de una nueva expresión de la creación artística contemporánea, distinta del net.art y del vídeo aunque comparte características de ambos. El objetivo de Playing Fields ha sido crear contenidos para que el streaming no se quedara en un logro puramente tecnológico”. Para este proyecto, Mecad ha producido dos trabajos de creación y una herramienta. Death’s Dream Kingdom, realizado por Iván Marino con la colaboración de Luis Negron y Andrea Nacach, se estructura como un poema audiovisual con siete distintas interfaces, a través de las cuales el usuario puede construir la narración de formas diferentes y siempre en tiempo real. Inordinate topographies de Mariela Yeregui es un work in progress en forma de mapa navegable, abierto a las contribuciones de los usuarios. [Dis]placements de Mariana González es una interfaz colaborativa desarrollada para visualizar obras en streaming a través de recorridos propuestos por los usuarios.

“Imagina un museo controlado por una entidad desconocida. Imagina una conspiración de dimensiones insospechadas. Imagina que eres un jugador del Reino”, con este tono entre el juego de rol y la novela de misterio arranca El Reino, un proyecto creado por Dora García específicamente para el MACBA, protagonista, escenario y tema de esta obra. El Reino, que ha pasado a formar parte de la colección del museo barcelonés, es un proyecto formado por una novela, una serie de performances y un sitio Internet, cuyo núcleo estructural es la novela-profecía, que se encuentra en la web, en la cual García anticipa una serie de acontecimientos que tienen lugar en el MACBA.