UK.ARTE.RED

13. SUSAN COLLINS (http://www.Susan-Collins.net/) es una artista que trabaja en un territorio híbrido, donde se mezclan imágenes digitales y animaciones, instalaciones interactivas y proyectos de net.art. Sus obras suelen ser site-specific, es decir concebidas especialmente para un cierto evento o espacio, como la instalación robótica interactiva para el Museo de la Ciencia y la Industria de Manchester con la que se dio a conocer. Entre sus obras más recientes destaca In conversation, una intervención pública que se desarrolla simultáneamente en Internet y en la galería, centro de arte o calle donde se encuentra la instalación. In conversation permite a dos personas, una en vivo y otra on line, de entablar una conversación en tiempo real. "El objetivo del proyecto es examinar los confines y los hábitos sociales de dos tipos diferentes de espacio público, real y virtual, es decir la calle e Internet". Actualmente Collins está desarrollando un nuevo formato de chat, denominado Cruisin’, para e2, una de las principales empresas del Reino Unido dedicada al desarrollo de proyectos innovadores en el campo de los nuevos medios.

14. TOM CORBY es un artista que investiga las convergencias entre Internet, los programas informáticos y las tecnologías para la creación de entornos virtuales. De su colaboración con Gavin Baily, especialista en vida artificial en el Royal College of Art, ha nacido Reconnoitre, un navegador alternativo que constituye la primera parte de un conjunto de obras cuyo punto de partida es la Red. "Internet es una apéndice del entorno urbano, cuyos confines son continuamente rediseñados y ampliados bajo la influencia de poderosas fuerzas sociales y comerciales. En cambio Reconnoitre es un browser, digamos afuncional, que convierte la navegación en un viaje sorprendente, devolviendo al usuario el placer de la experiencia tecnológica". Después de descargar el programa, el usuario debe introducir las palabras deseadas en el motor de búsqueda, para poder visualizar las páginas encontradas en forma de entornos tridimensionales, donde además podrá interactuar con los diferentes elementos de la web.

15. NICK CROWE (http://www.nickcrowe.net) comenzó su trayectoria artística como escultor de obras públicas, pero rápidamente se acercó al vídeo, la performance y más recientemente el net.art, con obras que analizan el significado y las posibilidades de Internet como agente de cambio cultural. En una de sus obras más recientes Discrete Packets, Crowe explora las potencialidades del cine para la Red, con la historia de un hombre que busca a través de Internet a su hija desaparecida en 1984. Crowe emplea las típicas técnicas cinematográficas para involucrar al espectador en la narración y, al mismo tiempo, le conduce a una serie de links y chats operativos que constituyen el aspecto más interactivo de la obra. Un año antes, en 1999, Crowe había concebido The Citizens: "un homenaje al deseo de la gente de participar en la construcción del futuro". Para realizar esta obra el artista buscó, seleccionó y manipuló centenares de páginas web de ciudadanos de diversos países del mundo, y las convirtió en un libro que existe por un lado en papel y por el otro, en mil copias digitales numeradas descargables. En The Citizens, Crowe centra su investigación de los fenómenos asociados con la emergente cultura digital, en las homepages personales y el resultado es un collage que ofrece un interesante retrato del pueblo de la Red. Su último proyecto Service 2000, puede ser considerado de cierta forma una provocación y un desafío al sistema del arte británico, ya que el artista colgó 29 sitios cuyos nombres son variaciones no registradas de los nombres de las más célebres galerías y museos ingleses (Tate Gallery, The Serpentine y Saatchi Collections, entre otros) con contenido distintos, crítico e irónicos. "Es una forma de ayudar a los museos y las galerías a entender que Internet no significa solo comercio electrónico, sino que tiene un enorme potencial como espacio de comunicación, relación y creación" Desgraciadamente la reacción de las instituciones afectadas fue rápida y contundente, y ahora de aquel proyecto tan sólo queda una memoria en la página web del artista.

16. TIM MARK DIDYMUS (http://www.kunstradio.at/SD/menu.html) es un artista de Portsmouth que procede de los circuitos de música alternativa. Desde hace dos años trabaja con la artista italiana Emilia Telese, con la cual ha concebido Mecha-Voices, una instalación sonora incluida en Sound Drifting, un proyecto colectivo que reúne las obras de numerosos artistas, que se presentó en el Ars Electronica Festival de Linz en Austria. Su último trabajo TM es una especie de generador sonoro que analiza los ruidos asociados a los despachos y los ámbitos de trabajo y los convierte en elementos artísticos.

17. PETE EVERETT es el fundador del laboratorio on line TwoFiveSix, mayoritariamente enfocado al diseño de interfaces, música generativa y juegos: "Nuestro objetivo es encontrar nuevas estructuras de archivo y sistemas de navegación, para crear un entorno virtual más intuitivo que podría ser utilizado como una alternativa al finder de la Macintosh". Entre los proyectos de Everett, destaca Circadia, realizado con la colaboración de Rosie Pedley, un programa concebido para que el ordenador pueda soñar... tan sólo hay que instalarlo. "Nos hemos basado en las fases del sueño humano y considerado que un ordenador duerme unas 8 horas, a lo largo de las cuales atraviesa cuatro fases de sueño. En la primera busca los archivos que le servirán para soñar, en la segunda elimina los elementos innecesarios, en la tercera establece los enlaces y en la cuarta sueña, ofreciendo su propia interpretación de los datos que ha ido almacenando y procesando a lo largo del día. Para manifestar sus sueños también el ordenador debe alcanzar la fase REM". Actualmente Everett está trabajando en PixelHugger, un proyecto que se compone de tres elementos: el concepto, los juegos y la comunidad. Por el momento el usuario puede jugar con PixelHugger in the field of tipography, donde debe rescatar los pixels abandonados y después vencer a la mala Auntie Alias en un juego de estrategia y acción de diversos niveles y con Pixel Invaders, basado en el Space Invaders, uno de los primeros y más célebres vídeojuegos.

18. ANDREW FORBES (http://rnd.net-art.ws//) es uno de los miembros fundadores del célebre colectivo Hell, una plataforma muy elitista y de acceso reservado, formada por unos 70 ciberartistas procedentes de 19 paises. Hell.com nació en 1995 con el objetivo de constituir una red paralela privada, a la cual sólo es posible acceder por invitación. Tras ser hackeado por el colectivo 0100101110101101.ORG, Hell cambió su nombre por el de No-such.com, pero los principios se han mantenido invariados y sigue siendo imposible entrar si no se conoce la password. El verano pasado, para el Festival Internacional de Benicassim (FIB), organizaron Retina 00, un evento en el que ocho artistas del colectivo on line desde diferentes lugares y otros tantos desplazados al Festival, desarrollaron un VisualMix desde y en Internet, que fue proyectado en directo en pantallas grandes. La acción y los proyectos de los artistas de No-such presentes en Benicassim se encuentran en Fire on Beach, la web-memoria del evento. Además desde 1998, Forbes organiza Net-art.org arena, una competición anual abierta a todos los proyectos de net.art realizados durante el año, cuyo ganador es elegido en base a los votos de los internautas. Forbes comparte con Michiaki Abiko, un artista y programador japonés que vive en Barcelona, el laboratorio on line rnd.net-art.ws. Este sitio, realizado con cuidadas animaciones en Flash, es un pequeño mundo poblado por lagartos, moscas y otros elementos animados, a través de los cuales es posible acceder a las obras de los dos artistas.

19. ANDI FREEMAN (http://www.deepdisc.com) es otro artista australiano, afincado desde hace años en Londres. Además de haber realizado numerosos proyectos personales, Freeman ha colaborado como programador en muchas obras, por lo que resulta una pieza clave en el panorama digital británico. Entre sus trabajos destaca EarShot, realizado con Jason Skeet, un software experimental que permite al usuario componer música, navegando en Internet. "EarShot convierte la Red en una enorme máquina de sonido y lleva hasta las extremas consecuencias la práctica del sampling, procesando y mezclando todos los archivos audio que encuentra durante la navegación". Tiene a que ver con el sonido también su proyecto anterior Audio Channel, un espacio dinámico que explora los distintos aspectos de la producción musical realizada en y para la Red. En el ámbito de la corriente denominada Browser Art, Freeman concibió SHrd - Funk Sole Grind, una serie de browsers que exploran alternativas de navegación y visualización de las páginas. Tras colaborar con Susan Collins en In Conversation, realizó Princess Zombie is Dead con la artista australiana Francesca Da Rimini. Esta obra, desarrollada tan sólo una semana después de la muerte de la Princesa Diana, constituye una respuesta al fenómeno de luto colectivo impulsado por los medios de comunicación.

20. I/O/D (http://www.backspace.org/iod) es un colectivo formado por Simon Pope, Colin Green y Matthew Fuller, que se dio a conocer en 1997, irrumpiendo en la guerra de los navegadores (combatida entre dos aplicaciones prácticamente idénticas: Microsoft y Netscape), con el Web Stalker, un browser alternativo concebido como una crítica a la navegación habitual mediante la selección de hiperlinks. En vez de presentar separadamente las páginas, este navegador mapea el área de la web, reorganizando sus enlaces, eliminando los elementos innecesarios (como los banners publicitarios) y ahorrando muchos pasos al usuario. El proyecto resulta especialmente notable tanto por su forma de reflexionar sobre la red, rechazando los parámetros existentes, como por su capacidad de invención y dominio del medio. Así también lo han reconocido los miembros de la International Academy of Digital Arts and Sciences, otorgando a este browser creativo el Webby Award 2000 en la categoría de Arte. El Web Stalker, que se encuentra hospedado en el sitio de Backspace, debe ser descargado de la Red e instalado en el ordenador.

21. BRIGHID LOWE es la autora de Now Here/Nowhere que, a pesar de ser su primer y por ahora único trabajo de net.art, destaca por su simplicidad y elegancia. La pieza se centra en la naturaleza de las palabras en el limbo del ciberespacio y quiere ser una crítica a la falta de contenido, que a menudo convierte la navegación en una frustración.

22. MONGREL (http://www.mongrelx.org/) es un colectivo fundado por Mervin Jarman, Matsuko Yokokoji, Richard Pierre-Davis y Harwood, que se ha dado a conocer por una práctica artística políticamente comprometida, basada en el profundo conocimiento y dominio de los nuevos instrumentos tecnológicos, sobretodo Internet. Su proyecto más célebre, Natural Selection es una estrategia cultural concebida por Harwood y Matthew Fuller para impedir el uso de las nuevas tecnologías de la comunicación en la difusión y organización de diferentes formas de eugenética, nacionalismo y racismo. Mongrel ha hackeado un popular motor de búsqueda, de modo que cada vez que alguien busca sitios y materiales racistas es desviado en un network paralelo creado por los artistas.

Se centra en la problemática vinculada a la discriminación racial también National Heritage, un software que permite al usuario cambiar sus rasgos raciales, como el color de la piel o el corte de los ojos. Sucesivamente concibieron Linker, un software que responde a las exigencias concretas de los estudiantes, surgidas en los talleres que el grupo imparte habitualmente. Recientemente Harwood@Mongrel ha firmado el primer proyecto de net.art encargado por la Tate Gallery, el principal museo de arte contemporáneo de Gran Bretaña. Se titula Uncomfortable Proximity y es un mirror del sitio oficial de la Tate, del que mantiene el diseño y la estructura, aunque los contenidos -textos e imágenes- han sido alterados para ofrecer una versión alternativa de la historia del museo y su colección.

23. JULIE MYERS (http://www.julie9.org) es una artista que se caracteriza por una estética años 50 y un tipo de narración basada en los elementos de la vida cotidiana. En su primera obra Peeping Tom de 1996, la artista invita a los usuarios a visitar el espacio privado de su casa. La navegación se desarrolla mediante una serie de típicas decisiones cotidianas (qué me pongo, qué comemos, a quién telefoneo), mientras los visitantes deambulan por las habitaciones, curiosean en los cajones, leen cartas privadas, escuchan mensajes telefónicos y se enteran de jugosos chismes sobre los habitantes de la casa. Su obra sucesiva Nosey Parker es una entretenida historia interactiva, basada en hiperlinks, donde el usuario debe ir seleccionando las múltiples opciones a su disposición para modificar los eventos, los personajes y el mismo guión. Actualmente, Myers está trabajando en una película en siete partes, que será rodada por siete diferentes directores en otras tantas localizaciones. En la homepage de la artista junto con el script de la película, se encuentran las instrucciones para participar en el proyecto.

24. NINA POPE es una artista que durante los últimos cinco años se ha dedicado a explorar las potencialidades de las nuevas tecnologías como espacio de creación artística. Habitualmente colabora con Karen G. Guthrie y juntas han creado Somewhere , el laboratorio on line donde se encuentran sus obras. La más conocida es A Hypertext Journal, un proyecto basado en un viaje a través de los Highlands de Escocia, que las dos artistas realizaron en la primavera de 1996 siguiendo las huellas históricas del viaje llevado a cabo por Boswell y Johnson en el siglo XVIII. El proyecto, concebido como una investigación de las opciones interactivas y creativas de Internet, fue actualizado a lo largo de todo el viaje con textos, imágenes, animaciones y e-mails enviados por los internautas/espectadores/participantes. Su trabajo más reciente con Karen Guthrie, An Artists Impression, se presentó en el ICA de Londres en 1999 y actualmente está desarrollando individualmente A Public Auction of Private Art Works. Además Pope ejerce como coordinadora de ArtAIDS, un sitio web que evoluciona desde 1994 con las contribuciones de los internautas, que están invitados a colgar los trabajos digitales que relatan su experiencia en la lucha contra el Sida.